第六屆台灣貢獻獎得主 - 明華園戲劇總團

明華園戲劇總團創立於1929年（日治昭和四年），至今97年，歷經四代傳承，幾乎見證台灣歌仔戲自萌芽、興盛、轉型至現代發展的歷程。面對內臺戲院興衰，以及廣播、電影、電視與現代娛樂型態的接連衝擊，明華園始終堅持不散班，從鄉野廟口、外臺野台一路走進國家劇院與國際舞台，在保存歌仔戲傳統的同時，也持續探索新的表演形式與發展道路。


從民間野台走向現代劇場

明華園的重要貢獻，在於將源自民間、深植地方社會的歌仔戲，逐步轉化為符合現代劇場需求的大型舞台藝術。1982年，明華園以《父子情深》獲全國戲劇比賽冠軍，並獲最佳團體演技、最佳編劇及最佳小生等獎項；翌年進入國父紀念館演出，讓歌仔戲由外臺重新走入劇場，之後更登上國家戲劇院，開拓傳統戲曲新的演出空間。

第二代總團長陳勝福憑藉電影製作背景，將編劇、導演、全程字幕等現代製作制度引入歌仔戲，改善過去缺乏固定劇本與導演制度的演出模式。同時持續運用可移動舞台、立體布景、大型船艦及聲光技術等舞台手法，結合音樂、戲劇、舞蹈、美術與民俗元素，擴大歌仔戲的舞台尺度與觀賞性，使傳統藝術在現代劇場中建立新的表現形式。


持續創新，拓展歌仔戲的觀眾

明華園不以保存傳統為終點，而是持續回應時代。從傳統戲曲與現代劇場融合，到漫畫、搖滾樂等跨界合作，以及數位科技、元宇宙等新形式的探索，逐步擴大歌仔戲的表現邊界。以「多戲多人看」為理念，長年巡演台灣各地，讓不同年齡、語言與文化背景的觀眾都有機會接觸歌仔戲，也使這項源自民間的表演藝術突破原有觀眾結構。


走向國際，成為台灣文化交流的重要力量

明華園獲選為國家品牌團隊，長年參與國際文化交流，演出足跡遍及全球五大洲，曾赴美國、英國、法國、日本、新加坡、南非、羅馬尼亞、印度等地演出。聯合國教科文組織「國際家庭年」曾推選明華園為台灣「奇特家庭代表」，法國《費加洛報》亦以「中華民國的另一個聲音」稱譽。不只聽得懂台語的，說國語的、客家話的、甚至講英文、法文…的，都因為明華園的歌仔戲認識台灣的文化特色，不僅將台灣歌仔戲帶向世界，更成為台灣重要的文化交流與民間外交力量。


培育人才，延續傳統藝術

面對歌仔戲人才斷層，明華園除長期投入人才培育，也曾婉拒被列為國家劇團的提議，轉而促成復興劇校成立歌仔戲科，協助建立專業人才培育體系。劇團亦長期秉持開放用人原則，讓有能力與熱情的年輕人投入專業舞台，並持續參與公益及慈善演出，擴大傳統藝術的社會影響力。2026年於台南成立「戲巢藝術館」，進一步整合文物典藏、展覽、教育與文化觀光，為歌仔戲傳承建立新的基地。

近百年來，明華園以民間藝術為根基，在傳統保存與現代創新之間持續探索，讓歌仔戲從廟口走向劇院、從台灣走向世界，並透過人才培育、公益演出及國際交流，擴大歌仔戲的社會影響力。其長期而具體的文化實踐，不僅延續一個劇團的生命，也為台灣傳統戲曲和在地文化的保存、發展及國際傳播留下重要成果。